丢勒自画像背景（丢勒祈祷之手）
丢勒自画像背景（丢勒祈祷之手）除了油画，版画，丢勒在水彩画方面的表现也很出色。丢勒的油画作品丢勒的版画作品《启示录四骑士》表现世界末日来临时，四位骑士（他们分别代表战争、瘟疫、贫困和死亡）从天而降，不分贫贱富贵，对人类进行审判。四位骑士骑在疾驰的马上， “战争”拉开弓， “瘟疫”挥着剑， “贫困”手持天平， “死亡”高举三叉戟，马蹄所到之处，罪人们统统受到惩罚。《启示录四骑士》 1498年 木刻
他号称“欧洲北方文艺复兴第一人”，他有着“德国达芬奇”之称，也被誉为“自画像之父”。
作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。
他就是阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer ，1471--1528），生于纽伦堡，是德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，以版画最具影响力。
丢勒的版画作品
《启示录四骑士》表现世界末日来临时，四位骑士（他们分别代表战争、瘟疫、贫困和死亡）从天而降，不分贫贱富贵，对人类进行审判。四位骑士骑在疾驰的马上， “战争”拉开弓， “瘟疫”挥着剑， “贫困”手持天平， “死亡”高举三叉戟，马蹄所到之处，罪人们统统受到惩罚。
《启示录四骑士》 1498年 木刻
丢勒的油画作品
除了油画，版画，丢勒在水彩画方面的表现也很出色。
丢勒的水彩画作品
01最感人的作品：《祈祷之手》
丢勒最知名的作品也是他最感人的一幅作品。这幅作品竟如此朴素，在当时连颜色也没有，仅用线条造型来传达情感的作品，应该仅此一件。丢勒的厉害之处在于，即使是黑白的铜版画，依旧传达出了强烈的情感。
丢勒最感人最知名的作品：《双手》
画中，他甚至将手上的血管、指甲、纹路等一切描绘得尽可能细致，来表达内心无法描述而极其强烈的情感。他让关节的僵硬和手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活苦难，与祈祷的虔诚形成对比；遒劲的双手和流畅的线条形成对比。起初，这幅作品，如同背后朴素而动人的情感一样，只有一个简单质朴的名字——“双手”。
后来，当大家瞻仰这幅杰作时，即使不知道其背后的故事，依旧感受到强烈的情感，才重新将画命名为“祈祷之手”。
艺术的力量来源对生活的体会，这幅《祈祷之手》的背后有着一个有关爱与牺牲的动人故事。
小时候的丢勒发现自己对绘画有极高的热情和天赋。他的一个哥哥和他有着一样的艺术梦想。然而，家里的条件无法同时供他们俩到纽伦堡艺术学院念书。他们二人经过多次讨论后，想要以掷钱币的方式决定谁先去读书，谁先去附近的矿场工作赚钱，四年之后再由先念书的一人供另一人上学。结果弟弟赢得了先去艺术学院学习的机会，哥哥则去了危险的矿场工作，为弟弟提供经济支持。
当他学成归来时，他十分感谢哥哥几年来为自己的付出，提出现在由他来供哥哥到纽伦堡艺术学院求学。
哥哥却泪流满面，低垂着头，边叹息边摇头地说：“不能了，已经迟了，你看我的手，每天在矿场工作，关节僵硬动弹不得，已经拿不起画笔，画不了画了。”
《丢勒哥哥的画像》
丢勒的内心仿佛受到了重击，一种混杂着感动、难受、痛苦、愧疚的情绪泛滥。为了感恩哥哥的付出与牺牲，为了表达对哥哥的爱意与祝福，丢勒把哥哥的双手刻画下来。
画人难画手，难的是动态的千变万化！看看丢勒如何运用具有张力的线条，给我们带来华丽的感受 。在他手下，简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力量，粗糙的双手传达着饱满的祈祷和祝福。
画人难画手：丢勒的手作品
02 随父学艺，天赋异禀
丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出生的小村庄一样默默无闻。老丢勒夫妇一共生养了17个孩子。丢勒出生那年，老丢勒已经44岁了。为了养活诸多子女，老丢勒一天得工作18个小时。丢勒少年时曾追随父亲习艺，在作坊里初次获得绘画训练，表现出特殊的才能，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的绘画功力。
《丢勒父亲的肖像》1490年
1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，他创作了一生中最活泼动人的木炭画作品：就是流传至今的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。
丢勒木炭画：《丢勒的母亲》1514年
当他母亲于1514年5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔弗雷德·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”表达了他终身对母亲的尊敬和热爱。
03 自画像之父：西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家
除了《祈祷之手》外等知名画作，丢勒留下了一系列的自画像。一生中画了将近十幅自己的肖像画。最早的一幅是在13岁。
1484年《丢勒13岁时的自画像》
画的右上角有他的题字：“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒”
画中的丢勒面部轮廓清晰，眼神中透露着自己的思考，宽大的袖子里露出右手，纤细的食指指向一方。这是一个13岁的孩子对自我的剖析，这种对自我的关注也贯穿在丢勒往后的绘画生涯中。
这幅自画像比达芬奇著名的自画像还早问世二十多年，可以说是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家。
可能因为太满意自己的高颜值，所以丢勒一直乐此不疲地用他超凡绝顶的绘画技巧来表现自己。
《丢勒20岁时的自画像》
《丢勒22岁时的自画像》
在当时丢勒是真正的“才过宋玉，貌赛潘安”，当时有人这样描述过他的容貌：
他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白……
而且丢勒不仅热衷于画自己，他还常常喜欢在旁边骄傲地写上一句：”这就是丢勒“。
《戴手套的自画像》（ 丢勒26岁时的自画像 ，也有说是27岁，28岁）
在这幅《自画像》上，丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样。画中的他自信又自负，受人爱慕，俨然是一位创造者和思想家。这幅装扮是德国当时最时髦的青年装束。
画中他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩，稀疏的一撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重，其实他还是个风华正茂的青年，背景中窗外连绵不绝的山峰也似乎暗示着他三次翻越阿尔卑斯山，前往意大利学习的特殊经历。
丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。
难怪丢勒这么自恋，他画这幅画的时候只有26岁 ，就其造型能力和用色技巧来看，才华已经初显。画上有题字“这是我在 26 岁时给自己画的画像，阿尔布莱希特•丢勒。”
自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。
丢勒最经典的自画像：28岁《皮装自画像》1500年
两年后，他又给自己画了一幅《皮装自画像》，这次彻底引起了画界轰动，因为他第一次抛弃了人像侧面面对“镜头”的传统，完完全全让自己正面面对观众，而且没有任何背景点缀。这幅被誉为他最经典的自画像。
画中的丢勒直视前方，光滑卷曲的长发披肩，表情严肃而略带紧张，身着奢华厚重的裘皮大衣，整个人散发着强大的气场。他的眼神深邃而闪烁，似乎流露出内心深处的惶恐与焦躁。他纤细的右手手指，莫名其妙地拨弄着裘皮大衣上的毛领，仿佛在用特殊的动作暗示着人内心的不安。头像左侧有他的签名：大写的A和D组合成的图案（丢勒名字的缩写），上面标着1500年。
在当时，只有神才能以正面构图形象出现。凡是艺术家画人，都得转点角度。
《皮装自画像》局部细节
在这幅画里，丢勒不仅极其优秀的体现了立体感、光影效果，而且连他身上那件棕色皮领上衣的每一簇绒毛都被细致的描画出来，让人完全能感受到它的质感，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。
丢勒把自己翻山越岭到意大利学习的当时最先进的绘画理论，比如透视法、解剖学等都精妙地融入到了这幅画中。
04 捍卫艺术家的造物主地位
粗看丢勒这幅最经典的自画像，很容易被误认为是耶稣的肖像，因为当时只有在基督的圣像画上使用正面角度。
这不仅出于虚荣心，他早已经意识到自己作为灵感创造者的天赋，也许，他是想捍卫艺术家的造物主地位。这种将艺术家的创造力等同于造物主的暗示，后来也出现在他的版画《亚当与夏娃》中。
丢勒版画：《亚当与夏娃》
伊甸园中的亚当手中举着一块挂在橄榄枝上的木牌，上面写着“阿尔布列希特·丢勒制作”。
《亚当与夏娃》局部细节：橄榄枝上的木牌，上面写着“阿尔布列希特·丢勒制作”。
这就像米开朗琪罗在西斯廷教堂天顶画中，把造物主的形象画得接近自己的面貌（画家有私德）。
米开朗基罗与西斯廷教堂壁画中的造物主神形酷似
正如，丢勒把艺术活动的特征说成是“如上帝般地进行创造”。
在他一系列自画像中，随着日后对它的欣赏、再创作以及图像流传的过程中“作为艺术家的上帝”与“作为上帝的艺术家”的身份悄悄地发生了转换。
丢勒所处的时代是德国历史上最为黯淡的一段时期。思想和信仰的混乱、饥荒和瘟疫的肆虐、社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪的沉寂，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮了欧洲大陆。
在丢勒的作品中，我们很少看到快乐和愉悦，他的作品中总是隐藏着很多深深的忧虑，思考，判断和反省，也流露出这个民族天然的哲学性的，对人本身的复杂和更深层次的解读。
丢勒把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人，他吸收意大利的科学理论，为艺术创作注入更多的人文关怀，也为千疮百孔的德国大地带来文艺复兴的生机。
05 精微如斯，被丢勒的细节惊呆
他的很多作品笔精墨妙，准确细致，精微如斯，不禁令人惊叹丢勒简直就是一部行走的黑白照相机。
丢勒木刻版画《犀牛》1515年
丢勒版画《骑士、死神与魔鬼》1513年
丢勒《手》1506年
丢勒：《草丛与野兔》1503年
为什么丢勒的作品这样准确细致呢？
丢勒带着对艺术的向往与科学的追求来到文艺复兴的意大利，倾尽一生观察自我，关注外界，不断旅行，拓展视野，跨学科学习，吸收更多的养分。在欧洲的各国的游历丰富了他的眼界，提升他的技能，他曾花费十年时间学习解剖，对人体结构有了准确的了解，曾写出了《人体比例》一书。
丢勒最擅长的是版画创作，而版画只有一个颜色，所以，为了画面丰富生动，他竭尽全力描绘事物的细节，用细致的线条表现出丰富细腻层次。
06 巨人的时代所产生的巨人
1528年4月6日，没有任何征兆，丢勒离开了人世。这场意外让他的朋友们惊慌失措、悲痛非常。
丢勒最好的朋友夏克为他写了墓志铭：归生于大地，消失在另一个世界。他的才能、天赋、友谊和艺术一同在这座坟墓里沉睡了。阿尔布雷特·丢勒，愿我们的眼泪能令你复生。如果眼泪不能如我所愿地改变命运，那就让它一直留在你的身边，淡去我们的悲哀。
歌德曾这样评价丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等量齐观的价值。”
恩格斯也曾高度评价过他，并把丢勒和达·芬奇视为是巨人的时代所产生的巨人。
正如丢勒好友的呼唤，他的艺术一直活在人间。
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