侘寂风插画（野趣风插画）
侘寂风插画（野趣风插画）插画家Misaki Kawai × 宜家IKEA合作在传统的日本美学中，这是一种以短暂和不完美为中心的世界观。后来，受这类文化的不仅有艺术家、插画师、还有音乐人和各行业的艺术创作者。侘寂文化的影响侘寂文化：原意为外表粗糙，内在完美。后来发展为一种「日本美学哲学」侘寂，即wabi-sabi，现为日本美学的一个重要组成部分。换句话说：开始崇尚和欣赏不完美、无常、不完整艺术的美。
文章：“野趣风”插画，为何如此流行？
来自公众号之间插画
不知何时起，开始盛行一种特别的风格：画面可以是粗糙、凌乱、甚至像孩童们的随笔涂鸦，但却深受艺术行业的欢迎。
那么这种流行的“野趣”风，究竟从何而来？本期仅从成熟插画师的作品出发，探讨有哪些值得我们学习的经验。
侘寂文化的影响
侘寂文化：原意为外表粗糙，内在完美。后来发展为一种「日本美学哲学」侘寂，即wabi-sabi，现为日本美学的一个重要组成部分。
换句话说：开始崇尚和欣赏不完美、无常、不完整艺术的美。
在传统的日本美学中，这是一种以短暂和不完美为中心的世界观。后来，受这类文化的不仅有艺术家、插画师、还有音乐人和各行业的艺术创作者。
插画家Misaki Kawai × 宜家IKEA合作
插画家Mogu Takahashi
有人觉得这类风格类似小孩子肆意的涂鸦，所以称之为“童稚风”，有人因为艺术家们创作内容恶搞&可爱，称之为“野趣”。不管称呼如何，这类文化的内核都是：即用不完美，来对抗所谓的完美。
「不完美」美学
100 ORANGE由日本插画家：及川贤治和竹内真由子的二人组成。专注创作绘本、漫画和动画。曾出版绘本《釜山之声》、《大家的绘本》、《SUNAO SUNAO》等等。曾凭借获得第 13 届日本绘本奖特等奖。
100 ORANGE曾说，日本侘寂文化是一种很有意义的思维方式，这个概念影响到了自己的绘画。
这并不是曲解wabi-sabi，而是这种欣赏不完美的态度，恰好诠释了部分插画师、艺术家们想要表达的美。
虽然线条可能是凌乱的，造型是不准的，但是只要保持作品的趣味性，同样可以让读者们从另一种角度理解这种美学。
美国文化学者Leonard Koren曾说：“wabi-sabi侘寂文化，在日本美的殿堂中所占据的位置，就像古希腊对美和完美的理想在西洋社会所占据的地位。这是一种特殊的美的形态。”
侘び是日本战国时期，著名茶人千利休创造了侘び茶，旨指把精神与艺术追求的美融合在了一起。
侘寂文化，是没办法完美英译的，被认为最接近的英文单词是rustic：乡村的、野趣的、质朴的。
受这类文化影响的不仅有插画师等绘画创作者，还有出版、杂志、品牌方、乐队等等。
如何创作“野趣”风格
日本插画师ICO，作品虽然笔墨不多，寥寥几笔却创作出了百态的生动形象，ICO还经常为商业杂志、品牌包装合作项目。客户包括：Reader’s Digest、Tribune等等。
▷ 秘笈01. 用涂鸦记录随机性
这类「童稚、野趣」风格类似涂鸦文化，我们的脑子里随时会冒出各种想法。可能正在烹饪、看电影时，就会冒出一个新的想法，而记录这种随机性是非常重要的。
插画师ICO曾分享：我总是抓住任何当下能抓住的东西，迅速勾画记录这些小创作。你可以在我的手机、随身带的笔记本中发现各种想法，我的随笔无处不在。
很多插画师会比较忽略这步，觉得涂鸦是琐碎的，但很多「稚拙、野趣」的作品，反而是在涂鸦中诞生的，放弃仪式感，很重要。
插画家Mogu Takahashi的本子
▷ 秘笈02. 忘掉技法
创作这种风格的画师，首先需要忘掉技法，这对很多科班出身的学院派画家来说，其实是最难的一步。
插画家ICO :“ 我画画的时候，大部分是无意识的，几乎不考虑背后的技术，想到哪画哪。”虽然这种肆意的创作，会产生很多试错。
但我们往往在试错的过程中，也会产生更多意想不到的效果和画面。
▷ 秘笈03. 坦诚地表达
绘画有时候就像一本日记，一种记录，一种信息传递，是一种坦诚的表达。当你叠加越多的元素，添加越多的装饰，可能画面离你内心的初衷越走越偏。
Mogu Takahashi
中山信一，日本插画师。擅长将手绘的插画作品广泛应用于各个领域，例如：广告、书籍、服饰、商品等，并定期举办个人插画展览。2013年，获得东京装帧奖铜奖；2018年，获得Wood Pencil铜奖。
而孩子们常常能画出纯真的作品，往往是因为他们最坦白的表达，和专注于当下的传递。不会考虑旁人会如何看待画面内容，会不会不恰当，坦诚地表达内心，往往会有出其不意的效果。
情绪化的艺术家
插画师Raysa Fontana曾提出：这类风格的创作，其实是由情绪主导，而抓住短暂的情绪，才不会使灵感枯竭。
我们经常会产生很多短暂的创作情绪，举了一个例子: “ 有时候我们早上醒来时，可能会产生一些想要表达的情绪，比如想把昨晚的梦境画下来。当我们读了一些新闻，这个情绪可能会改变。时而觉得自己想改变世界，画超人主题，时而想死，画一些比较抑郁的作品。”
学会抓住短暂的情绪非常重要，放弃绘画的仪式感，把此刻自己最想表达的情绪，画下来才是最重要的，忽略那些不完美的线条和轮廓。
Raysa Fontana：很多插画师，也是生活艺术家，当像孩子一样有一双发现美好的眼睛，自然会创作美好的作品。能够感知有趣，自然也会抓住有趣的瞬间，创作脑洞满满的作品。
孩童时代，我们曾对创作的表达欲总是尤为旺盛，一份美食，和好朋友发生的趣事，都会成为自己的创作动力。
所以请充分利用我们的情绪化优势，尽情创作吧。
