前卫英伦艺术之旅（施展疾速的放肆）
前卫英伦艺术之旅（施展疾速的放肆）此次展览通过梳理艺术家近6年的绘画作品，从“折翼”到“自吁”、从“山型”到“胜境”，我们从展览中看到，鲁珊在不同系列的作品中寻找突破口，将个体的“问题”融入到物像之中，在图像塑造中展现个体情感的同时，找寻自由和生命的力量。通过创作，鲁珊从“孤独”走向大众，从文本走向图像，从叛逆宣泄到内心的宁静，她在艺术的创作过程中展现出一定艺术疗愈的力量，不仅让她自己从中受益，也给我们不少启示。策展人游江指出，在不同的时期，鲁珊会专注于画同一类题材的作品，鸟、丛林、石头、花、塔、房间这些作品里的图像是基于生存经验中的对象，同时也从个体的感受走向生命意义的探讨。“在不断地创作中，明晰自己的绘画风格，找到感动自己的点，然后用个性化的语言呈现。”鲁珊告诉记者，她是用指向内在的精神笔触，用开放、轻松的方式来创作。可以说，无论什么主题，她的作品最终描述的都是个体的内心世界，此次展览展现的亦是一个艺术家个体情感的叙事
“逍遥无游——鲁珊的精神世界”展览在深圳美术馆举办
“选择用绘画的方式，让自己与世界和解。”11月10日至11月20日，由深圳美术馆、深圳市关山月美术馆主办，杨小彦担当学术主持，游江策划的“逍遥无游——鲁珊的精神世界”展览在深圳美术馆举办，展出了当代艺术家鲁珊近些年不同创作主题的系列作品。
鲁珊，毕业于河南大学，1997 年至今工作于深圳市关山月美术馆，深圳市美术家协会理事、国家二级美术师。作为美术馆的工作人员，鲁珊在工作之余还一直从事艺术创作，陆续参加过国内一些综合类的艺术家群展，作品形式比较多样，内容紧贴时代，特别注重个体情感的抒发，一系列作品呈现出表现主义的绘画风格。
“在不断地创作中，明晰自己的绘画风格，找到感动自己的点，然后用个性化的语言呈现。”鲁珊告诉记者，她是用指向内在的精神笔触，用开放、轻松的方式来创作。可以说，无论什么主题，她的作品最终描述的都是个体的内心世界，此次展览展现的亦是一个艺术家个体情感的叙事空间。
此次展览共分为两个主题，第一个部分为“飞鸟”系列，另一部分是“胜境”系列，两部分虽然创作时间有所不同，但都是艺术家在反复体验媒介、形式和观念的过程中，基于日常生活感悟的物化和艺术表达。无论是“飞鸟”系列，还是“胜境”系列，她都能将作品介入当代生活，从对现实的观照出发，表达个体在当代都市经验下的诸多思考。
在画中，她通过画面对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的方式，来调节和纾解隐藏在自己内心的“本我”与“超我”之间的矛盾和纠结，也就是通过绘画来宣泄自己的主观情感和感受方式，从而达成“同世界和解的一次机会”，实际也是同自己和解的一次机会。
策展人游江指出，在不同的时期，鲁珊会专注于画同一类题材的作品，鸟、丛林、石头、花、塔、房间这些作品里的图像是基于生存经验中的对象，同时也从个体的感受走向生命意义的探讨。
此次展览通过梳理艺术家近6年的绘画作品，从“折翼”到“自吁”、从“山型”到“胜境”，我们从展览中看到，鲁珊在不同系列的作品中寻找突破口，将个体的“问题”融入到物像之中，在图像塑造中展现个体情感的同时，找寻自由和生命的力量。通过创作，鲁珊从“孤独”走向大众，从文本走向图像，从叛逆宣泄到内心的宁静，她在艺术的创作过程中展现出一定艺术疗愈的力量，不仅让她自己从中受益，也给我们不少启示。
学术主持杨小彦认为，在鲁珊的作品中，他感受到艺术家内心所经历的一场接一场的精神历险，有一种挣扎，又有一种解脱。在这一幅中表现的挣扎，而到了另外一幅，则又凸显了突然之间的解脱。从手法上看，鲁珊是典型的表现主义，她在画面上所施展的是一种疾速的放肆，笔和色高度一体，渲染一种动荡的场面，而又止于色层。
几经涂抹之后，画面的层次却恰到好处，轻重缓急似乎天成一般，让构图保持一种内敛，而与表现的手法形成一种内在的张力，从而造成一种冲击，而又不失和谐。杨小彦认为，鲁珊开始作画时并没有太过固定的想法，即使有所想法，也在涂抹中产生变异，从而让画面上升为主角，拉扯着她往某种未知疾驰。
在举办展览的同时，深圳美术馆公共教育部还将结合“逍遥无游——鲁珊的精神世界”开展系列公共教育活动，欢迎广大市民和艺术爱好者前来参观与交流。
【文字/视频】郭悦
【剪辑】王抒
【作者】 郭悦
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
