indie的风格（你真的知道什么是Indie）
indie的风格（你真的知道什么是Indie）其中有一位形如魔鬼，身材更鬼的黑暗系女歌手为独立音乐界生产了大量高质量音乐专辑/单曲，更是给“女性小众音乐人应该是什么样子？”这样的问题给出了答案，那就是：PJ Harvey。但玩这些音乐的人都对一种东西很反感，那就是“商业化”。从而80年代末出现了一种新的音乐标签：“独立/Indie”独立音乐盛行在整个90年代至今，包括当时的垃圾摇滚/Grunge、悲核/SadCore、神游舞曲/Trip Hop，只是它们走出了小众圈子，而走出的条件只有一个：“我红了！”独立音乐比起是个流派，更应该理解为这是对音乐的独特的理解。它可以是另类的，可以是艺术性的，可以是宗教信仰，更可以是无人敢触碰的某些底线。
前方高能，这是一个很酷的话题。
一日复一日，一批又一批。
不断的有过去的音乐人辞世，也不停的有新音乐人出现，改变的是音乐流行趋势，不变的是套路。
当部分人对主流音乐产生听觉疲倦的时候，开始注视那些小众、特别的、怪异的音乐产物。
从而80年代末出现了一种新的音乐标签：“独立/Indie”
独立音乐盛行在整个90年代至今，包括当时的垃圾摇滚/Grunge、悲核/SadCore、神游舞曲/Trip Hop，只是它们走出了小众圈子，而走出的条件只有一个：“我红了！”
独立音乐比起是个流派，更应该理解为这是对音乐的独特的理解。它可以是另类的，可以是艺术性的，可以是宗教信仰，更可以是无人敢触碰的某些底线。
但玩这些音乐的人都对一种东西很反感，那就是“商业化”。
其中有一位形如魔鬼，身材更鬼的黑暗系女歌手为独立音乐界生产了大量高质量音乐专辑/单曲，更是给“女性小众音乐人应该是什么样子？”这样的问题给出了答案，那就是：PJ Harvey。
整个90年代的音乐界被Nirvana一手遮天，剩下的音乐人以及Ta们的作品只能“苟且偷生”，而这些之外的东西，都成为了发展独立音乐的“理由”。
独立音乐为广大草根音乐人提供了一片属于自己的净土，这个圈子里拥有最为自由的“态度”展现机会，最无底线的艺术拓展空间。其中PJ Harvey的存在是为整个独立音乐界树立了形象代表。
深受Patti Smith影响的PJ Harvey，并没有继承Patti疯婆子似的表演、写作方式，取而代之的是更加“冷淡”。她将自己的生活写入到歌中的方式有各种花样。从编曲营造氛围到斩钉截铁的歌词，除了浑身散发着一股性冷淡的气质外，更多的则是黑暗的外表。
我们都知道英国艺术家都喜欢把自己包装出一股黑暗的气质，这是Ian Curtis死后产生的巨大影响力。整个90年代各种音乐流派中的各种音乐人，似乎不具备一点黑暗气质就不属于整个时代一样。
而Ian Curtis的黑暗气质是与生俱来的，PJ Harvey则是后天培养出来的，两者都具备常人所憧憬的哥特式气质。
回到音乐上，PJ Harvey早期的音乐（90年代）更偏向于垃圾摇滚/Grunge的路线，第一、二张专辑《Dry》、《Rid Of Me》 像她的发色一样深沉，黑暗。
《Dry》是她对“真实”的赞歌，私人化的洞察视角强调着“真实”亦是摇滚的真谛。粗糙的吉他与PJ Harvey毫无修饰的声音形成一场“背叛亚瑟王”的真实悲壮感。
而《Rid Of Me》就更加“过分”了，专辑制作上简单粗暴，刻意保留了噪声、低保真音质等元素，试图更加真实的专辑概念。如果说声音有表情的话，那么PJ Harvey在这张专辑中的表情是最为丰富的。
1995年，专辑《To Bring You My Love》的发行，让人们“大跌眼镜”，PJ Harvey口涂深色大红唇，双眼蓝色眼影，还穿上了粉色的紧身衣出现在了大众眼前。
但让人欣慰的是，她并没有走向Britney Spears的甜美路线，而是只改变了“形”，保留了粗暴的音乐风格的同时，还增添了一丝蛇蝎美人般的性感。
前两张专辑让她步入“女权主义”者的神坛，但这张专辑却又让她与“男权主义”挂上了钩，而PJ Harvey本人并不喜欢自己被女权主义束缚，对于她来说，她只想做自己，不是男人的奴婢，也不是怨天怨地的女权。
一位为了爱情可以抛弃自尊的女人，在女权人士眼中或许是个悲哀。像这样为情而缠绵的人是多么可贵，才应该是人们应该自省的事情。
度过了光怪陆离的90年代，步入流派大融合的新千年。PJ Harvey带着专辑《Stories from the City Stories from the Sea》轰炸了整个乐坛。
回归独立音乐最根源的起点：Punk/朋克。
朋克是音乐历史上一道最为叛逆的黑光，玩朋克的人甚至不需要懂音乐，音乐只是阐述朋克精神那扭曲、病态、颓废的媒介罢了。
PJ Harvey在专辑中宛如一位游离在国际都市中的浪女，歌颂着快节奏生活中每个人都渴望的东西：
“渴望缓慢，渴望爱情，渴望金钱...”
一切的物质&精神需求在这张专辑中得到最真实的呐喊。PJ Harvey不做修饰的声音与充满都市质感的制作手法使得整张专辑被赋予了“底层声音”的名头。
最能体现社会的人群是哪些？我想，PJ Harvey对此最为理解。
PJ Harvey
她赋予了这个名字黑暗浪漫的蕴意。
她的音乐
代表着独立/小众音乐的立场
她的形象
让无数音乐人选择了独立音乐，更让无数人希望成为她。
如果说朋克中最重要的是精神，那么PJ Harvey却是实现了音乐与精神结合的案例。
而在她之前，独立音乐形象是一盘散沙。
而她的出现，独立音乐被奠基了形象，埋葬了这盘散沙。
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