东京为什么被称为时尚之都（东京街头时尚与文化）
东京为什么被称为时尚之都（东京街头时尚与文化）随着joshi daisei（女大学生）时尚风靡日本，来自精英校服的传统时装在男大学生中变得流行，其中包括装饰有徽章，系扣衬衫和便鞋的西装外套和开襟羊毛衫。它作为Preppy时尚变得普及。1981198020世纪70年代后半期在神户开始的优雅时尚在20世纪80年代开始流行，作为一种更休闲的风格，特别是在横滨地区。在JJ杂志中被称为hamatora（横滨传统）之后，这成为一种普遍的趋势。日本预科生
东京街头时尚与文化：1980年至2017年探索日本东京迷人的时尚和文化历史。这是一部关于东京青年时尚和文化的纪录，已有37年历史。
街头时尚”是一种从音乐，体育，时尚等方面获取信息，并通过他们的服装来表达自己的个性和价值。1980年8月9日，日本时尚文化研究所站在新宿原宿的涩谷街头。从那时起，每个第一个星期六同时，我们一直在观察每个城市，人，时尚，并衡量 一些路人和时尚潮流，并深入采访。我们的概念是“街头时尚营销”，它基于一种来自学术背景的“文化研究”方法。它的观察方法我们命名为“Teiten Kansoku（定点观察）”。这是一篇纪录，展现了东京37年来年轻人的真实形象。
1980年 - 1989年20世纪70年代，年轻人第一次接受了作为新一代人的团结感，并与成年人相对立。这十年标志着日本街头时尚的开始，而20世纪70年代后半期是年轻人放弃前几代人的价值观并对他们采取对抗态度，倡导新风格的时代。在20世纪80年代前半期，在消费社会的背景下，对“成人”风格的敬仰日渐兴起，正如nyutora（新传统），hamatora（横滨传统）和学院风格。随着美国大学生的生活方式成为榜样之一，POPEYE和其他杂志出现，突出了美国人的生活方式。在20世纪80年代中期，青年和变革再次脱颖而出，反文化（儿童的文化，而不是成年人的文化）提供了风格的本质，就像20世纪80年代前半期的趋势与20世纪70年代后半期的趋势相矛盾。这开始于DC热潮（DC代表“设计师”和“角色”），是第一个源自日本的时尚潮流，而不是基于海外时尚的模仿。这一趋势的引导者是随后的新金瑞一代，试图摆脱20世纪70年代后半期的传统一代（婴儿潮一代）。这两代人都善于利用象征意义。此后，一系列新的文化影响，如bodikon（身体意识），意大利休闲和嘻哈风格，被年轻人采纳，商业化和消费。
Yokohama Trad Style / Hama Tora
1980
20世纪70年代后半期在神户开始的优雅时尚在20世纪80年代开始流行，作为一种更休闲的风格，特别是在横滨地区。在JJ杂志中被称为hamatora（横滨传统）之后，这成为一种普遍的趋势。
日本预科生
1981
随着joshi daisei（女大学生）时尚风靡日本，来自精英校服的传统时装在男大学生中变得流行，其中包括装饰有徽章，系扣衬衫和便鞋的西装外套和开襟羊毛衫。它作为Preppy时尚变得普及。
Crow Tribe / Karasu zoku
1982
karasu-zoku（乌鸦部落）风格，从头到脚都是黑色的女性穿着，开始流行。DC品牌的鼎盛时期（DC代表“设计师”和“角色”）到来。川久保玲和山本耀司首次亮相他们的巴黎系列，杂志馆的出版物，如anan和POPEYE，变得非常受欢迎。
日本预科生
1982
Preppy时尚风靡一时，主要是二十多岁的人。发行了许多相关的“mook”（半杂志，半书）出版物，包括Cheap Chic（Shoshisha Publishing）和The Official Preppy Handbook（Kodansha），时尚被视为人们日常生活方式的一部分。
Shibuya Koen-dori Ave，东京
1983
在20世纪80年代，Shibuya Koen-dori（Koen-dori Avenue）称为了年轻人聚集地。工作日在其他地区工作的女性可以在周末去涩谷周围散步。
新生代/女子大生
1983
女大学生时尚成为时尚的主角。继JJ杂志之后，第一期CanCam由Shogakukan于1982年出版。
新浪潮
1983
音乐和时尚转向新浪潮。随着朋克热潮的结束，音乐和时尚进入了新浪潮时代。表达音乐本质的时尚变得流行。
Pinkhouse的橄榄女孩
1984
由杂志社于1982年Olive杂志推出的少女卡哇伊时装，得到了大专学生和一些高中生的支持，并成为慢慢进入了繁荣时期。在潮流的早期阶段，otome（少女/年轻女士）时装在1984年成为热门，其特点是宽大的衣服，如大衣领，褶边和缎带，以及红色，粉红色和白色。PINK HOUSE品牌在这一潮流的受众中很受欢迎，并于1982年作为独立公司推出。
人物时尚/ Chekkers
1985
20世纪80年代是“偶像”的鼎盛时期。从流行歌星松田圣子的发型开始，青少年模仿歌手和演艺人员的发型和时尚风靡一时。大约在这个时候，乐队The Chequers和Fumiya发型的时尚风格在男人中开始风靡。
橄榄女孩
1986
大约在这个时候，Olive杂志成为青少年时尚圣经，Parisienne时尚和生活方式受到钦佩，时尚范围扩大到包括手工和二手服装，生活用品和配饰等。照片显示两个女孩被原宿街头卖的丝带所吸引。此时Parisienne风格的例子包括大廓形和碎牛仔布。
黑人青少年
1986
在20世纪80年代后半期，巴黎时尚街头风格的黑色时尚开始流行。shinjinrui（新品种）一代变得更加成熟，休闲，大剪影黑色MA-1夹克变得非常受dankai第二代婴儿潮出生的青少年欢迎。
单身剪裁和身体于一体
1987
作为对DC品牌热潮的一种反应，许多女性尝试具有性感魅力的风格，拥有一条长发和对身体敏感意识的服装。
JJ sophis
1988
在20世纪80年代后半期，由JJ杂志培育的joshi daisei时装发展成为成年女性的时尚。JJ代词是复杂的DC时尚，暗示着智慧和个性。流行品牌包括Junko Shimada，MOGA，Zelda，Ingeborg，Chanel和Louis Vuitton。
涩谷休闲风格
1988
涩谷休闲（shibukaji）在私立高中开始流行。休闲，优雅的风格名为Shibuya Casual，搭配深蓝色西装外套和Levi's 501牛仔裤，主要是在涩谷的私立高中生中流行。电视节目女演员浅野敦子和浅野优子变得非常受欢迎。
运动时尚
1989
dankai初级一代接管街头时尚的角色，他们加速了休闲装的潮流。Aerobics被引入日本，Olivia Newton-John's Physical受欢迎，运动时尚淹没了街头。
涩谷休闲风格
1990
时代从询问穿什么材质变成询问如何穿着打扮。简约款式搭配衬衫和牛仔布，配以品牌包和围巾，营造出高品质的触感。时尚是关于如何搭配的想法在街上变得普遍。
仿佛抵制了20世纪80年代前半期的DC时尚，到20世纪80年代末的焦点是成熟和稳定，而不是年轻和变化。出现了bodikon（身体意识）和shibukaji（涩谷休闲）趋势。Bodikon时尚象征着一个女性优势的时代，“Hanako-san”（一个像Hanako杂志中描绘的女性一样的女性）将她的精力投入到工作和生活中，与男性一样，Shibuya Casual象征着传球作为驱动街头时尚的年轻人，从shinjinrui（新品种）一代的传承到dankai少年一代。1990年左右，Shibuya Casual主要以涩谷地区的高中生和大学生为基础， Yamanote时尚的影响开始流行，这是日本人对BCBG（流行）的诠释。dankai初级一代引领这一趋势，其特点是高雅的休闲标准，如条纹衬衫，进口牛仔裤，大号路易威登包和软皮鞋。这是自20世纪80年代DC品牌热潮以来一直控制的“我应该穿什么”时尚的基本方法，改为“我该怎样穿它。”之后，一个晚期的Shibuya Casual流行时尚传统色彩变得更加突出，人们穿着501牛仔裤和深蓝色西装外套和Ralph Lauren的金色纽扣。在秋冬季节，这将演变成shibukaji wild，这是一个融合户外和运动品牌的狂野趋势。结合西方靴子，银色或绿松石配饰，长发和太阳镜的风格，经常出现在由Takuya Kimura，Eisaku Yoshida等人主演的时尚电视节目中，并成为全国性的时尚潮流。之后，在1991年的冬天，当Shibuya Casual失去了原有形式的所有外表时，女孩们抛开了男孩们的时尚潮流，进入了paraGal（天堂女孩）的潮流，采用了典型的休闲袜子和短靴。BCBG（1990）。像MCM，LeSportsac和LA Gear这样的美国品牌变得非常受欢迎，后来演变成多彩的西海岸女孩风格，名为洛杉矶女孩。在1992年，潮流突然转变为单调的法国休闲。典型的特征包括使用发夹，罗纹缝线和缝制针织物以及皮绳垂饰装饰的头发。以优雅的方式混合和匹配简单物品的基本时尚概念实际上与Shibuya Casual相同。
法国休闲女性
1992
法国休闲热潮在男性中广泛流传。与单调混合和匹配是关键点。流行品牌包括agnèsb。
Paragal
1992
出现了paragal（天堂女孩）潮流，这是未来kogyaru热潮的先驱，采用洛杉矶风格的度假休闲风格作为女性气质的表达。JJ杂志将“paragal”一词称为“每天都是天堂”。
法国休闲男装
1993
被巴黎人的时尚和生活方式所吸引力产生了新的潮流，法国休闲 - 法国人的日常穿着变得风靡一时。来自agnèsb。，NICE CLAUP，KOOKAI和SHIPS等领先品牌的贝雷帽和皮革绳领的款式开始流行。
Femmi o1
1994
受俱乐部音乐的影响，20世纪70年代风格的时尚变得流行。日本各地的二手服装店数量不断增加，越来越多的年轻人迷上了报童帽，贝雷帽，圆头odeko鞋和围巾等配饰。
Femmi o2
1994
东京街头时尚吸引了国外的关注。通过制作或改造自己的衣服来表达其激进独特的女同性恋/女性化的kamao或femio男性的数量突然增加。这引起了东京街头时尚的注意。
School Girl卡哇伊
1994
迷你裙在全国各地流行，“School Girl”时装在街头时尚流行。
浦原
1995
1993年，由于GOODENOUGH（Hiroshi Fujiwara），A Bathing Ape（Nigo）和UNDERCOVER（Jun Takahashi）在原宿安静的住宅后街开设了精选店铺，许多年轻人开始称这个街区为“ Ura-Harajuku“（意为原宿的后街，主要由神宫前四丁目地区组成）。
Shinoler卡哇伊
1996
Tomo Shinohara，一个名人运动具有缤纷色彩的品牌，注重细节和高度的个性，其首张专辑由Denki Groove成员Takkyu Ishino制作，在青少年中成为热门话题。她的品牌成为一种非传统的卡哇伊（可爱）时尚流派，她的追随者被称为Shinorer，遵循着名的amurer的Namie Amuro的时尚追随者所使用的命名法。
Joshikosei /学校的女孩
1996
由于松散袜子的流行，joshi kosei（高中女生）成为时尚和化妆品，小吃和服务等产品开发的主要目标。
Amrar
1996
kogyaru繁荣变得分裂。Tetsuya Komuro的歌曲成为热门歌曲，而Namie Amuro的时尚风格迷你裙，厚底靴和长款开襟羊毛衫 - 迅速变得非常受Amuro后名为Amurer的女孩们的欢迎。这种趋势从Chanelers（在Chanel项目中装扮的女孩）转变为Amurers。
从Joshikosei到Kogyaru
1997
1997年，joshi kosei风格的细节升级，其中包括棕色的chapatsu头发，化妆和迷你裙。精致的拱形眉毛遍布涩谷，商店争先恐后地生产它们。然而，随着一些女孩开始从宽松的袜子换成紧身的深蓝色袜子，joshi kosei风格即将在涩谷接近最后几天，因为它已经在东京以外传播。
Angeler
1997
Takuya Angel品牌以和服和日本图案为基础的设计理念变得非常受欢迎。穿着这些衣服或制作自己的相似款式的人被称为Angelers。
Konsaba joshi
1997
kogyaru一代成长，konsaba（保守）女孩的数量迅速增加。在20世纪90年代末，kogyaru一代成长，越来越多的具有gyaru风格元素的konsaba女孩可以看到。
卡哇伊：joshikosei
1997
Joshi kosei和Shinorer女孩对配饰采取积极的态度，具有非传统的色彩和设计以及奇特的图案，称之为卡哇伊（可爱）。这与改良的卡哇伊时装融为一体，包括Hello Kitty，Doraemon，Scream娃娃和大型花朵。
卡哇伊：joshikosei
1998
在20世纪90年代后半期，joshi kosei（高中女生）是无可争议的潮流领袖。整个东京的高中校服经过重新设计，男孩们穿着西装外套而不是传统的gakuran制服，女孩的水手服制服变成了西装外套和褶裙。这提升了时尚的意识，也将时尚变为日常生活的一部分。
Ganguro gal
1999
ganguro gal风格从涩谷到地区。一些kogyaru演变成ganguro gals。从Shibuya的Centre Gai购物街到日本地区，散发着假发，假睫毛和晒黑皮肤的风格。
浦原
1999
Urahara风格也在女孩中传播。轻松休闲的风格开始流行。在Cat Street，突然出现穿着汗衫，紧身牛仔裤和运动鞋的时尚男孩女孩的数量。
在很长一段时间里，青年时尚和文化一直由特定的几代人引领的，一代是20世纪70年代的婴儿潮一代，20世纪80年代的新生代，以及20世纪90年代的dankai junior和heta-uma世代。这种情况在2000年代发生了变化，当时街头时尚的特点是超越代际障碍的群体所引领的趋势。在1999年，现在已经二十多岁，在作为社会正式成员花了三到四年之后，dankai初级一代开始意识到小奢侈品，并开始成群结队地消费它们。引入了joshitsu na futsu（高质量正常）一词。futsu（正常）的这个概念代表了标准的变化。出生于20世纪80年代前半期的以下uchira一代的年轻人走到了最前沿。GAP和优衣库在东京市中心开业，为便宜但仍然相当时尚的衣服铺平了道路，这导致衣服的基线变化被认为是可接受的。包含了已经超过gyaru阶段的heta-uma一代，这演变成Gal Mix的趋势，简单，男女皆宜的rakuchin休闲（随和休闲）时尚融合了gyaru口味。在2000年代中后期经济改善的高峰期出现了时尚名人风格，这种风格遵循海外时尚潮流。与此同时，时尚界越来越关注社会和道德问题以及企业社会责任等其他因素。在2000年代后半期，来自日本以外的一些快时尚品牌来到日本。这是一个对服装的态度和对价格的思考发生重大变化的时期。
男女皆宜的卡哇伊
2000
2000年，以男女皆宜的方式穿着的女孩数突然增加，这是kogyaru风格的一个子类别，可以被描述为ura harajuku kei joshi（后街原宿风格的女孩），和他们的男朋友一样，穿着紧身牛仔裤和同样的T恤衫。第一期杂志“迷你”问世，男孩卡哇伊潮流起飞。
Gal混合
2000
配饰设计师开始流行，成为时尚领导者。突出鞋类，箱包和配饰类目的设计师精选商店数量增加。随着独特设计数量的增加，造型成为中心舞台，同时也越来越注意搭配。
运动混合Kawaiii
2002
休闲，保留女性发型的男女皆宜的时尚和化妆成为主流。
Select_kei
2004
涩谷的Jinnan地区，一系列精选商店和混合品牌精品店，于2000年左右开业，成为年轻夫妇漫步和热门场所。房梁增加了其占地面积，二手服装店和精选商店在二楼的小空间开放，并且是知名年轻人经常光顾的地方。
Hahako
2005
母亲和女儿一起去购物。潮流变得与年龄无关。大约在这个时候，Hahako购物突然增加，母亲和女儿们在Shibuya Parco和Lumine等时装店购买休闲服饰。
Dior homme o
2006
Hedi Slimane从2001年秋冬开始成为Dior Homme的创意总监，这对喜欢时尚的男士来说是个大新闻。再加上2004年推出的TUNE杂志（2015年暂停发布）非常受欢迎，原宿的苗条时尚男装数量急剧增加。
Serebukei
2006
时尚走向全球，流派和世代的界限消失了。全球化浪潮走向时尚，高级时装和街头时尚之间的界限，年轻人和成年人之间的趋势时滞几乎消失。
Uchira一代
2006
uchira一代出现，街头摄影热潮腾飞。具有独特设计的衣服和配饰变得普遍。出现街头摄影的媒体资源，观看和被观看之间的界限变得模糊。
BB2 / 40s
2007
dankai junior（BB2）一代成熟，进入三十年代中期。简单和高品质是首选。涩谷休闲一代进入三十多岁，越来越多的人结婚生子。流行的时尚是简单的，joshitsu na futsu（高品质的正常），创造新的标准，优先考虑材料和质地。
Gal＆gal o
2007
这是agejo（ageha girls）的鼎盛时期，他们将自己的外表优先于其他一切。优先考虑外观而不是品牌的时尚成为主流。由于koakuma ageha杂志的普及，gyaru（gals）变得司空见惯，MEN'S KNUCKLE也变得流行。gyaru-o（男性相当于gyaru）的数量增长，在涩谷可见一斑。
快时尚
2008
随着H＆M和TOP SHOP等快速时尚零售商在日本开业，任何人都可以轻松获得热门时尚，很明显可以发现，“时尚”人数的增长。
森女孩和男孩
2009
通过社交网络和街头摄影传播的非传统时尚出现了。社交网络变得司空见惯，将街头摄影转变为社区媒体。连锁反应发生在具有独特品味的人群中，大胆的风格在传播，特别是对趋势敏感的职业学校学生。
在2010年代，来自日本和其他地方的快速时尚变得普遍。一种“超级混合”的时尚出现，融合了街头时尚的三个主要方面 - 街头风格（男孩气），gyaru风格和konsaba（保守）风格。“甜美”的风格开始流行，这股风潮既是卡哇伊又相当时尚，其特点是每个人都可以一样的卡哇伊。2011年3月11日东日本大地震之后发生了转变，因为人们更加重视寻找独特的生活方式，并重新思考对他们来说重要的事情。许多小团体（“部落”）超越世代相传，拥有自己的价值观，如Koenji和秋叶原等，时尚融合了动漫和游戏等亚文化。这些群体形成了跨越传统界限的纽带，例如城市与郊区之间的对抗，或者是区域或国家之间的边界。
自行车潮流
2010
自2000年代以来，东京的涩谷地区的人口，商店和信息流向该地区西北部的扩张，如富谷山，神山町和上原。骑自行车是促进这种扩张的装备，从业余爱好和健康趋势演变为生活方式，他们也深深影响时尚。
Mote kei
2010
这是东京女孩收藏（TGC）和mote-kei风格的大学女生的时代。随着TGC变得司空见惯，越来越多的小型保守团体（部落）都穿着可爱的joshi daisei，他们穿着迷你裙，穿着花卉图案，蕾丝和凉鞋。
角色扮演
2012
20世纪90年代出生的新世代少年（年轻的新一代）带来了时尚的cosplay方法，并在街头风格中占据主导地位。随着角色扮演风格的普及，人们每天都在改变自己的发型和妆容，以及时尚。
城市男孩
2013
基于其“城市男孩杂志”的发布概念，Magazine House的POPEYE在其2012年6月的版本中经过了重新设计。放弃以前描述如何在别人眼中吸引人的主流方法，编辑方法改变为强调自己的观点 - 研究从项目的背景和质量到穿衣和舒适，以及为自己学习而不是从成人学习的一切 （老一辈） 这个转变对于新金代少年来说是一个巨大的打击，并且越来越多的男性采用“城市男孩”的样子。
Japanologist
2014
自2013年有超过1000万人访问日本以来，“入境”这一术语经常被用来描述日本游客，而且越来越多的交换学生和外国人长期居住或经常访问。
Futago coodinate
2014
时尚在社交网络中占据突出地位，越来越多的年轻人在街头抢购自己，并在社交网络上发布自拍照。互相搭配风格一起出去的人数突然突然增加。
超级混合
2015
编辑们将2000年描述为“时尚的超级平台”，这是所有风格出现的时代，随后是过去风格混杂的十年。2010年现在正在产生更多混合风格，成为趋势无法捆绑在一起的时代，并表现为一个单一名称的连贯概念。这与早期时期形成对比，当时趋势的名称象征着时尚与生活方式之间的联系。
“流亡”系统（舞者系统）
2015
教育，文化，体育，科学和技术部于2008年将舞蹈作为初中必修科目，通常喜欢舞蹈的年轻人数量增加，并成立了一个管理国内外舞者时尚的团体。最重要的是，舞蹈和声乐团体Exile也发布了自己的品牌“24karats（GOLD 24karats Diggers）”。许多模仿他们的品牌也出现并组成了一个时尚集团。作为时尚的一个特征，“美丽的哥哥型”。
复古，经典
2016
出生于二十一世纪头十年的千禧一代，在街头时尚中扮演主要角色，越来越多的年轻人羡慕昭和时代（1926-1989）的时尚和设计，现在被认为是复古。时尚复古的色彩和图案开始流行。
时尚精英
2016
千禧一代具有强烈的“第二代”元素，除了表达自己的方法之外，还清楚地引用了父母一代的影响，时尚和文化。与照片中的年轻女性一样，父母在很多情况下都是gyokaijin（演艺界类型），如音乐家，编辑或美容师。
模特，博主，Instagrammer
2016
Instagram变得流行。这是一个信息由各种各样规模的公司，个体经营者和个人推出的时代，并且有许多场所供人们观看和在线观看。构成了时尚不可或缺的一部分。
日本千禧一代
“Y一代”即将迎来东京街头时尚界。他们喜欢穿Off-White这样的高品牌，
VETEMENTS，Palace，Gosha Rubchinskiy ......
